Associados

A Noite Canta, A Turma, fotografia Francisco Lobo

A TURMA

A Turma é uma estrutura de produção e criação no âmbito das artes performativas e audiovisuais com atividade continuada desde 2008. O seu repertório contempla peças de autores fundamentais da dramaturgia contemporânea e da nova dramaturgia, textos originais e propostas híbridas que transpõem as fronteiras do teatro, como criações cinematográficas ou audiowalks. Provoca a cooperação entre criadores das mais diversas áreas do espetáculo, investindo na criação de conteúdos originais. A investigação cénica e dramatúrgica sobre a linguagem e as relações humanas são as suas mais fortes premissas.

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Amarelo Silvestre

Amarelo Silvestre

Constituída em 2009, a companhia de teatro Amarelo Silvestre concretiza as suas atividades a partir de Canas de Senhorim, Município de Nelas. Teatro contemporâneo criado em contexto semi-urbano, atento ao mundo e à vida. Destaque para a dramaturgia em língua portuguesa e para o corpo coreográfico do actor em cena. Palavra e corpo: dois pilares do propósito artístico da Amarelo Silvestre.

A direção artística é assegurada por Fernando Giestas e Rafaela Santos. Paula Trepado e Benedicte Garrido são as responsáveis pela gestão administrativa e pela produção executiva.
Nos biénios 2018-2019 e 2020-2021, as atividades da Amarelo Silvestre têm co-financiamento da Direção-Geral das Artes.

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ASSéDIO – Associação de Ideias Obscuras

Desde a sua criação, em 1998, a ASSéDIO tem desenvolvido aquilo que se orgulha de apresentar como um dos mais consistentes trabalhos de criação teatral em Portugal em torno das dramaturgias contemporâneas.

É no encontro da coerência da escolha de repertório com a renovação das linguagens cénicas que a ASSéDIO tem assentado a qualidade e distinção do seu trabalho. Através de um saber acumulado pela experiência e de uma inquietação alimentada pelo fazer, este coletivo tem construído a sua identidade e a relação com o público.

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ASTRO FINGIDO – associação cultural

A ASTRO FINGIDO, dirigida por Ângela Marques e Fernando Moreira, opera em três eixos: criação teatral – privilegiando a circulação, a dramaturgia portuguesa e a formação de públicos; serviço educativo – visando o desenvolvimento integral dos alunos através das Artes Plásticas, Expressão Dramática, Música e Filosofia com Crianças; projeto cultural comunitário – envolvendo a comunidade de Lordelo-Paredes. Em 10 anos, a Astro Fingido criou, entre outros, O Grito dos Pavões, A Torre dos Alcoforados (Rota do Românico), Mulheres-Móveis e A Rua Esquecida (Rede Artéria); dinamiza, para o Município do Porto, uma oficina de FcC (Filosofário – Oficina do Pensar Crítico e Criativo) e orienta Teatro Amador para o Município de Paredes.

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ATITUDES

Atentos ao Homem de Hoje, queremos surpreendê-lo com um projeto multidisciplinar que vá de encontro às novas necessidades e exigências, aproximando o cidadão ao teatro e transformando um aglomerado de casas num espaço de fruição mais humanizado.

Optando por um trabalho sensível às diversas correntes artísticas, procuramos incorporar as novas tecnologias e, traçando um caminho que lance pontes para a cidade, penetrar em sectores da população arredados do fenómeno teatral, abrindo espaço ao espetáculo eminentemente lúdico que coexista e se complemente com as linguagens teatrais emergentes, porque entendemos que a diversidade de oferta na agenda cultural de uma metrópole é também sinónimo de cosmopolitismo.

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Créditos: Estelle Valente

Causas Comuns

A Causas Comuns é uma estrutura de produção que, no âmbito da sua missão, tem como principais objetivos a criação e apresentação de espetáculos.

Fundada em 2004, assume esta designação em 2011, por melhor traduzir o carácter móvel da sua constituição, onde cúmplices habituais procuram reunir «a equipa ideal» para cada projeto.

Juntando nas suas equipas artísticas e técnicas, profissionais de reconhecido mérito com criadores emergentes, procura promover a sua formação contínua e uma “contaminação” de gerações, visando a inovação, coerência e qualidade das atividades que desenvolve.

Em parceria com outras instituições, promove o contacto regular dos públicos com obras clássicas e contemporâneas de teatro, fomentando boas práticas de acessibilidade física, social e económica, privilegiando a itinerância como forma de contribuir para a diversidade e descentralização da oferta cultural.

Para além de Portugal, apresentou espetáculos na Finlândia, Chile e México.

A Causas Comuns partilha, com o Teatro do Eléctrico, um estúdio de trabalho situado no Espaço da Penha – uma casa aberta para a comunidade artística nacional e internacional.

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CÍRCULO DE CULTURAL TEATRAL / TEATRO EXPERIMENTAL DO PORTO

O Teatro Experimental do Porto (TEP) é a mais antiga companhia de teatro profissional portuguesa ainda em atividade. Precursora do teatro moderno, estreou o primeiro espetáculo em 1953, sob a direção artística de António Pedro. Em 2012, a direção artística foi assumida por Gonçalo Amorim, encenador residente desde 2010. Ao longo destes 67 anos, passaram pelo TEP algumas das figuras mais carismáticas da cultura portuguesa e foram representadas obras dos principais autores nacionais e estrangeiros. Financiada pelo Governo de Portugal/Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes e apoiada pela Câmara Municipal do Porto, é uma das estruturas residentes do Teatro Campo Alegre, ao abrigo do programa Teatro em Campo Aberto.

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Rogério Boane e Nora Covali, António e Beatrix, Companhia de Teatro de Braga, fotografia Paulo Nogueira

COMPANHIA DE TEATRO DE BRAGA

Fundada em 1980, no Porto, e desde 1984 radicada em Braga, no âmbito de um protocolo com o Município, a Companhia de Teatro de Braga (CTB) é um dos projetos sólidos da descentralização teatral. O projeto artístico da companhia cruza um sempre renovado interesse pelas novas dramaturgias com a experimentação, através da sua prática teatral, sobre o grande legado dramatúrgico da Humanidade: os clássicos. A CTB desenvolve e aprofunda o seu projeto artístico nas áreas da criação teatral, Media Arts e formação de públicos. Nestas áreas, mantém projetos de parceria, intercâmbio e coprodução com várias estruturas e criadores nacionais e estrangeiros. A CTB é uma companhia de repertório, mantendo em cena oito a nove produções por ano.

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A Casa de Bernarda Alba, Companhia João Garcia Miguel, fotografia Mário Raínha

COMPANHIA JOÃO GARCIA MIGUEL – Teatro Ibérico

Liberdade e Teatro são os dois eixos que presidem às atividades de criação, formação e difusão da Companhia. Estes dois conceitos movem o grupo pela importância que, em interação, contribuem para o crescimento e melhoria dos indivíduos na busca de um projeto de humanidade, partilhado através do investimento na criatividade com base na diferença e na capacidade de mudança dos mundos em que vivemos. Acreditam que o exercício diário de conquista da liberdade individual é concomitante com o aumento da liberdade do que nos rodeia. João Garcia Miguel, como diretor artístico do Teatro Ibérico, alinha esse binómio que delimita e define a qualidade e a ambição do que somos e do que desejamos: que os outros possam ser cada vez mais livres.

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Jorge Pinto e Emília Silvestre, O Cerejal, Ensemble, fotografia João Tuna

ENSEMBLE – SOCIEDADE DE ACTORES

Formado em 1996 pelos atores Emília Silvestre e Jorge Pinto, o ENSEMBLE é um projeto artístico de criação, experimentação e formação. Ao longo dos anos tem apresentado espetáculos de autores tão diversos como Molière, Shakespeare, Tchekhov ou Ibsen; de contemporâneos como Brian Friel, Samuel Beckett, Arnold Wesker, Tom Kempinski ou Jean Cocteau; encomendado textos originais e levado à cena dramaturgos portugueses como Luísa Costa Gomes, Jacinto Lucas Pires, Mickael de Oliveira e Ricardo Alves, em que envolveram dezenas de atores, bailarinos e músicos, encenadores e coreógrafos, designers de luz, som e vídeo, cenógrafos e figurinistas de todo o país. O rigor e exigência de qualidade deste singular projeto artístico reflete-se nas suas ambiciosas e, muitas vezes, arrojadas criações que o público tem acolhido sempre com entusiasmo.

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ESp. V. Foto André Delhaye

Teatro Aramá

O Teatro Aramá formou-se na cidade do Porto em Agosto de 1995. Desde então, as suas produções têm sido criadas dentro de variados contextos temáticos e artísticos. A alternância entre texto, tema, espaço, ou ainda a estética como células geradoras de impulsos à criação, permite deixar uma porta aberta à espontaneidade numa tentativa de renovação do ato criativo. Em cada processo, inicia-se um novo percurso em direção a novas experiências que se perspetivam contribuir para um enriquecimento artístico e humano. A conquista da sua plateia de público joga na diversidade etária: infantil, juvenil e adulto, para o que contribui um conjunto de estratégias e vontades no sentido de atingir os resultados a que se propõe.

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Pedro Carvalho, Flávio Hamilton e Daniela Pêgo, As Veias Abertas da Humanidade, Teatro Art’Imagem

TEATRO ART’IMAGEM

O Teatro Art’Imagem foi fundado em 1981 e reúne um trabalho com mais de 37 anos, mais de uma centena de criações e a realização anual de dois Festivais Internacionais de Teatro.

Dispõe de sede na cidade do Porto, onde se encontra parte do centro de documentação e arquivo histórico. Desde 2008, em protocolo com a Câmara Municipal da Maia, situa a sua unidade de criação e produção na Quinta da Caverneira, em Águas Santas, onde dispõe de um auditório, arquivos, sala de exposições, biblioteca e escritório. No âmbito da sua missão tem como principais objetivos desenvolver seis eixos fundamentais: Criação, Programação da Quinta da Caverneira, Festivais, Circulação Nacional e Internacional e Desenvolvimento de Público através de Oficinas de Teatro e Ações Comunitárias.

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Teatro da Garagem

TEATRO DA GARAGEM

O Teatro da Garagem é uma companhia de teatro, fundada em 1989, que dedica o seu trabalho artístico à pesquisa e experimentação de novas formas de escrita para teatro e das novas formas cénicas que a acompanham.

A companhia trabalha com um autor/encenador residente, um músico, um núcleo de atores, uma equipa de produção, um desenhador de luz, um cenógrafo e figurinista. Para além das criações próprias, a partir de textos de Carlos J. Pessoa, a companhia desenvolve um trabalho com a comunidade, através das atividades do Serviço Educativo, e dá a conhecer o trabalho de novos criadores através do ciclo Try Better, Fail Better.

O Teatro da Garagem reside desde 2005 no Teatro Taborda, a convite da EGEAC/Câmara Municipal de Lisboa.

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TEATRO DA PALMILHA DENTADA

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Teatro do Noroeste

Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana

O Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana é a companhia profissional de teatro residente no Teatro Municipal Sá de Miranda, Viana do Castelo.

Estrutura fundacional da criação artística profissional do Alto Minho e Pessoa Coletiva de Utilidade Pública, dinamiza uma oferta cultural comprometida com o desenvolvimento de públicos, a inclusão e a acessibilidade aos bens culturais, apresentando mais de 100 representações teatrais por ano, entre novas criações, reposições, acolhimento e circulação de espetáculos. O seu Projeto Comunidade e Serviço Educativo oferecem em permanência iniciativas de fruição artística a vários grupos locais.

Estrutura financiada pela Câmara Municipal de Viana do Castelo e pela República Portuguesa / DG Artes.

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João Villas-Boas, Onde não puderes amar não te demores, Teatro do Vão, fotografia Miguel Leitão

TEATRO DO VÃO

O Teatro do Vão foi fundado por Daniel Gorjão, Teresa Tavares e Sara Garrinhas e surge da vontade, comum a criadores de diferentes disciplinas artísticas, de potenciar um espaço humano e físico de pesquisa, experimentação e liberdade. Tem como principal objetivo a promoção da cultura e da criatividade, entendidas como veículos para o desenvolvimento do ser humano e das sociedades, propondo-se incentivar a investigação e a experimentação artísticas, sensibilizando o público em geral para a arte contemporânea.

Através da criação, organização e promoção de objetos artísticos pluridisciplinares, que englobam disciplinas como o teatro, a dança e as artes visuais, quer-se, então, fomentar o diálogo, a reflexão e a difusão de novas linguagens em Portugal e no estrangeiro.

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Juramentos, Teatro dos Aloés, fotografia João Tuna

TEATRO DOS ALOÉS

Fundado em 2000, o Teatro dos Aloés foi criado por um conjunto de atores que já tinham partilhado uma série de projetos e experiências. Deve o seu nome a Uma Lição dos Aloés, um magnífico texto do autor sul-africano Athol Fugard que nos fala da amizade, da confiança nos outros, da resistência na luta em defesa de ideais, da beleza da poesia e da arte que fazem dos homens seres superiores e felizes, da força das ideias, da crença no progresso da humanidade e da tranquila sabedoria que é acreditar nesses objetivos. Aprendemos, em Uma Lição dos Aloés, como é possível resistir em condições adversas e vencer o medo, a suspeição e a intriga quando é bem clara a utopia que queremos concretizar.

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Foto: Pedro Antas Ferreira

Teatro Independente de Oeiras – TIO

O Teatro Independente de Oeiras (TIO) é uma companhia profissional de teatro com 31 anos de carreira, com sala própria credenciada pela DGArtes na RTCP (Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses), tem 73 produções apresentadas, 4.207 sessões realizadas, 4 prémios e mais de 430 mil espectadores. Especializou-se em teatro de comédia e em musicais para toda a família.

O TIO levou à cena autores internacionalmente reconhecidos e, a par das comédias, o TIO tem desenvolvido trabalho na área da juventude e infância, sendo de realçar 12 workshops e 6 cursos de teatro realizados nos últimos 4 anos.

O TIO fica ainda ligado, como sala de acolhimento, a inúmeras companhias estrangeiras representando países como Espanha, Cabo Verde, Moçambique e Brasil.

www.facebook.com/teatroindependentedeoeiras

www.instagram.com/teatroindependentedeoeiras

https://www.youtube.com/channel/UCLtyoxZWskbT1Msoc38vJPw/featured

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Teatro Meridional

TEATRO MERIDIONAL

Fundado em Lisboa (1992), o Teatro Meridional é uma Companhia vocacionada para a itinerância que procura nas suas montagens um estilo marcado pelo protagonismo do trabalho de interpretação do ator, fazendo da construção de cada objeto cénico uma aposta de pesquisa e experimentação. É associado da Performart desde 2017.

As principais linhas de atuação artística do Teatro Meridional prendem-se com a encenação de textos originais, com a criação de novas dramaturgias baseadas em adaptações de textos não teatrais, com a encenação e adaptação de textos maiores da dramaturgia mundial, e com a criação de espetáculos onde a palavra não é a principal forma de comunicação cénica.

O TM recebeu até à data 44 distinções, destacando-se o Prémio Europa Novas Realidades Teatrais, 2010.

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Sala Garrett, Teatro Nacional D. Maria II, fotografia Ana Paula Carvalho

TEATRO NACIONAL D. MARIA II, E.P.E.

O Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, abriu as suas portas em 1846, durante as comemorações do 27.º aniversário da Rainha Maria II. Em 1964, foi palco de um violento incêndio que o destruiu por completo, reabrindo 14 anos mais tarde, após uma reconstrução total que, no entanto, preservou o estilo neoclássico original. Localizado em plena Praça D. Pedro IV, no Rossio, foi reclassificado, em 2012, como monumento nacional.

Desde 2015 sob a Direção Artística de Tiago Rodrigues, o D. Maria II tem como prioridade abrir o Teatro à comunidade, atraindo e formando novos públicos e levando a todas as camadas da população atividades culturais e artísticas.

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Teatro O Bando, fotografia Miguel Mares

Fundado em 1974, o Teatro O Bando é uma das mais antigas cooperativas culturais do país, assumindo-se como um colectivo que elege a transfiguração estética enquanto modo de participação cívica e comunitária. Na génese do Bando encontram-se o teatro de rua e as atividades de animação para a infância. As criações do Bando definem-se sobretudo pela sua dimensão plástica e cenográfica e pelo trabalho dramatúrgico, que na maior parte das vezes adapta textos de autores de língua portuguesa não escritos para teatro. O Bando continua a procurar o singularismo das suas criações, pretendendo alcançar obras de arte mais acutilantes e inesperadas. Depois de diversas moradas, O Bando habita hoje uma quinta em Vale dos Barris, Palmela.

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Ventolão, Teatro Pé de Vento

PÉ DE VENTO, C.R.L

A Pé de Vento iniciou a atividade como companhia profissional de teatro no Porto, em 1978. Em Fevereiro desse ano, com o primeiro apoio anual e regular, começou a sua longa caminhada, privilegiando o público infanto-juvenil.

Desde a fundação que a direção artística assentou num núcleo formado pelo encenador João Luiz, a dramaturgista Maria João Reynaud e o escritor Manuel António Pina, autor representado desde os primeiros espectáculos da Companhia.

Em Outubro de 1996, abriu ao público o Teatro da Vilarinha, uma sala de 106 lugares, equipada com teia e demais condições técnicas.

É uma Instituição de Utilidade Pública desde 2013. Nos seus 25 anos, em 2003, a Câmara Municipal do Porto atribuiu-lhe a Medalha de Mérito – Grau Prata.

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